Novelas que tienen un punto LGTB

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, hay libros que demuestran que, aunque mucho ha cambiado para las personas LGBTI, persisten muchas luchas. Sus palabras tienen mucho que ofrecer en lecciones sobre nuestra historia, nuestra experiencia compartida de ser alternados y cómo abordar los desafíos de hoy.

Y por supuesto estos libros ya se han hecho un lugar en la historia de la literatura universal; seguro que muchos de los que señalamos a continuación te suenan un montón:

  • El color púrpura, de Alice Walker: Una revelación cuando se publicó en 1982, la novela de Alice Walker profundiza en las intersecciones de raza, género, familia y sexualidad en Georgia alrededor de 1930.
  • El precio de la sal, de Patricia Highsmith: El relato, escrito en 1952, se convertiría en ese raro ejemplo de novela romántica de temática lesbiana, con lo que resultaría ser un final radicalmente esperanzador.
  • Maurice, de EM Foster: En una exuberante historia de modales, posición y deseo, el personaje principal conoce y se enamora de su compañero de clase, Clive, mientras está en Oxford. La pareja se embarca en una aventura de dos años hasta que Clive deja a Maurice para casarse con una mujer y vivir su vida proscrita como parte de la nobleza terrateniente, dejando a Maurice en ruinas y buscando curar su homosexualidad.
  • La ciudad y el pilar, de Gore Vidal: La publicación conmocionó a Estados Unidos cuando se estrenó en 1948. La novela queer sobre la mayoría de edad sobre Jim Willard y su búsqueda del amor fue la primera novela de un escritor respetado (Gore Vidal) en hablar directa y comprensivamente sobre las experiencias homosexuales, en un momento en la que la homosexualidad todavía era un tabú. 
  • El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde: Puede que la única novela del gran Oscar Wilde no sea abiertamente gay, pero hay un montón de subtexto gay allí para el lector cuidadoso, casi tanto subtexto gay como el que un autor popular podría conseguir en 1891.
  • Muerte en Venecia, de Thomas Mann: Algunos podrían decir que Muerte en Venecia no es necesariamente una novela gay, ya que no hay pareja o coito abierto entre personas del mismo sexo. Otros podrían decir que se trata de un hombre con tendencias pedófilas. Entonces otros podrían decir que es brillante.
  • Orlando, de Virginia Wolf: El protagonista epónimo comienza como un joven noble libertino en la Inglaterra isabelina, que encuentra el favor de la reina, luego se pelea con ella y se entrega generosamente al sexo con una variedad de mujeres, pero tiene una intensa amistad con un poeta masculino. Más tarde, Orlando es enviado en misión diplomática a Constantinopla, donde descubre que se ha convertido en mujer, y el cambio de género ofrece una oportunidad para comentar sobre las limitaciones que la sociedad impone a las mujeres.

Literatura, sexualidad y homosexualidad

A pesar de que a primera vista esto pueda parecer un post dedicado a la literatura erótica, y a los numerosos escritores de habla hispana que se dedican a ella con gran éxito (predominantemente mujeres, pero también algunos hombres con nombres ya bien reconocidos), la cosa no va por ahí. Aunque es cierto que la base comienza con eso, el erotismo, y el cómo este género literario se ha visto vilipendiado e infravalorado como si fuera poco más que folletines de baja calidad.

La literatura erótica, a pesar de demostrarse que tiene muchos seguidores y que deja pingües beneficios, se considera literatura de segunda, y se equipara a la pornografía. Y yo me pregunto: ¿de verdad no nos hemos dado cuenta de que todo lo que leemos está impregnado de sexualidad, en cuanto esta nos define como humanos, y cada individuo la vive de manera diferente y a su manera? Si te resulta algo difícil de entender, lo explicaré mejor.

Como perteneciente a la especie humana, todo escritor tiene una identidad sexual, y es imposible que no plasme eso en su literatura. Y no tiene por qué tener un corte erótico ni mucho menos, incluso un thriller o una crónica histórica puede llevar el sello sexual de su creador, y hacer que las tramas vayan en una u otra dirección dependiendo de ello. No es nada mágico, ni tiene una fórmula infalible ni nada de eso, simplemente una obra literaria es hija de la mente de su escritor: y ese escritor tiene un género, y una preferencia sexual, y no hay manera de que eso no quede plasmado en sus escritos.

Vayamos por ejemplo a los escritores homosexuales del último siglo, que casi han creado una escuela a punto de merecer un estudio propio, ya sea en España o también en el extranjero. E incluso podíamos irnos más atrás unos cien años, cuando el ser homosexual desde luego no era algo para ir divulgándolo por ahí, y la única forma de poder dejarlo salir era plasmarlo en una obra literaria. Las letras dieron a estos hombre y mujeres, gays y lesbianas, una manera de expresar todos sus sentimientos ante una sociedad que no los aceptaba, y que incluso podía llegar a torturarlos y llevarlos a la muerte; de hecho, lo consiguió con muchos de ellos, así que es una forma de hablar por hablar.

Por supuesto, ahora casi no podemos imaginar que pueda pasar nada de esto, al menos si hablamos de los países occidentales. La temática homosexual no tiene ningún problema para salir al mundo del arte y tener su público fiel, ya sea en forma de libro, de imagen o incluso de película. Espectacular es sobre todo el campo del cine para adultos, donde el porno gay ofrecido por un montón de sitios webs xxx es ya algo del día a día, y no hay que esconderse ni disimular si se quiere acceder a esta categoría en cuestión.

Y bien, sin duda hay también un mercado fiel a la literatura gay y lesbica, a veces cuando ni siquiera se pueda catalogar de libros eróticos. Porque, insisto, cada autor tiene sus preferencias sexuales, y opiniones sobre las diferentes opciones sexuales, y por poco que sea, todo esto forma parte de la identidad de su obra. Son esas pequeñas cosas que hacen que un escritor sea más seguido que otro, y aunque ni siquiera pueda decirse que esto sea una seña de identidad, sí que forma parte del carácter de su obra, tanto si él o ella lo quiere, como si no. Y si alguno reniega de esto pensando que se echa su trabajo por tierra, debería pensarlo un poco más.

Escritores claves de la literatura española

Han sido muchos y muy buenos los escritores que han hecho de la literatura española lo que es hoy, una de las mejores del mundo. Sus obras han sido traducidas a múltiples lenguas, han servido para ensalzar la cultura y la sociedad española, y han sido maestros tanto para el público nacional como el internacional, en ocasiones incluso creando escuela.

Muchos, repito, pero aquí intentaremos darle visibilidad a algunos de ellos que han marcado su época, e incluso los siglos venideros, traspasando años y fronteras:

  • Miguel de Cervantes: Ampliamente considerado como el mayor escritor en español de todos los tiempos, Miguel de Cervantes fue pionero de la novela moderna con su obra maestra Don Quijote, publicada en 1605. La historia cuenta la historia de un noble español desencantado que se pone en camino para revivir la caballería y hacer justicia a el mundo. Si bien la novela ahora se considera una de las más grandes de todos los tiempos, Cervantes disfrutó de poca popularidad durante su vida e incluso fue encarcelado en un momento dado por bancarrota.
  • Rosalía de Castro: Rosalía, una de las primeras autoras en obtener reconocimiento nacional, nació en una familia adinerada de Galicia, pero tuvo una vida convulsa marcada por la crisis familiar y la enfermedad. Es muy admirada por su audaz e inesperado movimiento hacia la lengua gallega en sus escritos, así como por sus descripciones de las duras condiciones de vida de los pobres.
  • Pío Baroja: Nacido en San Sebastián en 1872, Pío Baroja fue novelista y miembro fundador de la Generación de 1898 , un grupo de autores y poetas que escribieron durante la época de la Guerra de los Estados Unidos, cuando España perdió muchas de sus colonias más importantes en el continente americano. . A pesar de su formación como médico, finalmente se dedicó a su verdadera pasión y publicó su primera novela en 1900.
  • Federico García Lorca: Miembro fundador de la Generación del 27 en España , un movimiento de vanguardia de mediados de la década de 1920, Federico García Lorca es uno de los dramaturgos y poetas más célebres del país de todos los tiempos. En sus primeros años escribió sobre flamenco, gitanos y vida rural, ocupando la cultura andaluza un papel importante en su obra a lo largo de su vida.
  • Rafael Alberti: Otro miembro de la Generación del 27, Rafael Alberti se inició como pintor antes de abandonar sus estudios y dedicarse a la poesía. Su primera recopilación de poemas, Marinero en tierra, recibió el Premio Nacional de Literatura Española y ganó reconocimiento en los círculos literarios de Madrid.
  • Juan Ramón Jiménez: Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1956, Juan Ramón Jiménez es uno de los poetas más aclamados de España y también uno de los más prolíficos. Su vida temprana estuvo marcada por un período en un sanatorio después de la muerte de su padre, y sus experiencias con las enfermeras allí se describen en sus primeros escritos. Durante el resto de su carrera, el color y la música, que relacionó con los sentimientos de amor o lujuria, fueron temas destacados en su escritura. Se sintió atraído por la noción de «poesía pura»: poesía sin mensaje, pero escrita por su naturaleza lírica.

Nociones básicas sobre la literatura española

España es rica en talentosos escritores, poetas, dramaturgos… y la lista podría continuar extensamente. Uno de esos maestros literarios es Miguel de Cervantes, creador del legendario Don Quijote, que ha sido utilizado en todos los aspectos de la cultura española; Lope de Vega es otro ejemplo de maestro barroco. La poesía es una fuerza potente dentro de España con muchos ejemplos que prueban esta afirmación; qué mejor muestra que la Generación del 27, protagonizada por la exquisita obra de Federico García Lorca, quien había sido asociado frecuentemente con los expertos surrealistas Salvador Dali y Luis Buñuel. 

La historia de la literatura española se remonta a siglos atrás y está claro que durante este tiempo, no sólo la literatura nacional no solo ha sido influenciada por los acontecimientos que ocurren dentro de España y en todo el mundo, sino que también ha influido en el mundo mismo. España ha producido algunos escritores fantásticos en todos los géneros, muchos de los cuales fueron fundamentales en el desarrollo de algunos de los movimientos literarios más importantes.

Una de las primeras historias contadas en España es la de ‘El Cid’ del siglo XII, que fue un relato épico que se transmitía de generación en generación mediante la repetición oral. Sin embargo, las primeras obras escritas aparecieron en el siglo XIII cuando se empezó a cultivar la literatura en todos sus géneros: teatro, poesía y prosa. Pero el verdadero florecimiento de la literatura española llegó con el período del Renacimiento, donde hubo mucha influencia italiana en España; muchas de las obras producidas durante esta época tenían, por tanto, también un fuerte tono religioso, como las obras de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

Uno de los momentos más importantes para la literatura española fue el Siglo de Oro, en el que la literatura barroca estaba de moda. Durante este tiempo se produjeron innumerables obras y producciones literarias, entre las que se encuentra el siempre célebre Don Quijote de Miguel de Cervantes. Sin embargo, también hay que recordar a personajes como el dramaturgo Lope de Vega y el poeta Quevedo que también escribieron durante este período.

Siguiendo el período barroco, el período de la Ilustración supuso un cambio de la antigua idea de autoridad, así como una ruptura con la valoración de los sentimientos y las emociones, prefiriendo en cambio la valoración de la razón. Durante este tiempo, la prosa y el ensayo fueron los géneros más cultivados, ya que la poesía se consideraba demasiado pasada de moda.

Sin embargo, todo este enfoque en la razón y la lógica no pudo durar, y la literatura de la Ilustración pronto fue eclipsada por el romanticismo, que prefería los sentimientos y las emociones. La literatura romántica era libre y no se ajustaba a las reglas que habían regido los movimientos literarios anteriores. Pero con el tiempo, los escritores se aburrieron del movimiento y, en cambio, adoptaron un enfoque más realista; de ahí el nacimiento del realismo en la literatura española . La literatura realista se diseñó para pintar un retrato preciso de la sociedad y evitó los estilos demasiado imaginativos del romanticismo.

Los siglos XX y XXI han sido una época de grandes cambios para España, sin embargo la literatura española se ha desarrollado de una manera más atrofiada. No hay grandes movimientos literarios durante estos años ya que cada escritor comienza a desarrollar su propio estilo individual. La Guerra Civil española y la dictadura de Franco dieron lugar a varias generaciones de escritores, Generación del 98, Generación del 14 y Generación del 27, que ayudaron a desarrollar la literatura española. La censura fue una de las mayores presiones sobre la literatura durante el franquismo, ya que significaba que los escritores tenían que ser mucho más inteligentes y sutiles para poder transmitir sus verdaderos sentimientos.

En tiempos más recientes, el arte literario español nuevamente ha visto muy poco en el camino de los movimientos literarios. Muchos de los escritores más jóvenes optan por escribir con estilos muy realistas, comentando y criticando la sociedad moderna en la que viven. Sin embargo, con la expansión de la globalización, muchos autores españoles han visto sus obras leídas por un público internacional mucho más amplio, de ahí que haya una serie de escritores en español que han llegado a las listas de los mejores autores del mundo.